On a écouté pour vous…
Patrick Watson – Wave
Wave comme une vague qui a frappé de plein fouet le prolifique auteur-compositeur montréalais Patrick Watson. Dans les 4 années qui séparent la sortie de son précédent album, de tristes événements dans sa vie personnelle ont bousculés l’univers de Watson. C’est donc un album plus sobre, axé sur les mots, d’une grande intensité et interprété de façon magistrale que ce grand de la musique québécoise a livré. Coup de cœur majeur pour la pièce Here comes the river à écouter en boucle! 😉
Pierre Lapointe – Pour déjouer l’ennui
Trois albums en trois ans pour Pierre Lapointe , ce n’est pas rien! 😉 Après La science du cœur (2017) et Ton corps est déjà froid, son album rock paru l’an passé pour lequel il était accompagné de ses Beaux Sans-Cœur, le prolifique chanteur nous revient avec Pour déjouer l’ennui, son huitième album de chansons originales. Ce qui est marquant à l’écoute de cet album c’est la plume affinée de l’artiste mais également sa haute voltige en terme d’interprétation. Un album dénudé de surproduction et très organique qui est axé sur la guitare et la voix. Une nouveauté rafraîchissante dans le répertoire de Pierre qui rappelle ses débuts de carrière. Un album qui rappelle Brel et Moustaki.
Diane Tell – Haïku
Un constat à l’écoute de ce nouvel album co-écrit et réalisé par Fred Fortin: Diane Tell est cool! Toujours dans l’air du temps, l’auteure-compositrice qui vit dorénavant en Suisse sait s’entourer des meilleurs musiciens et collaborateurs afin de toujours se mettre en danger… ce qui est peu commun avec les artistes possédant autant de métier. Haïku est un album bien ficelé, bien écrit et bien dosé avec des pièces qui ne tombent jamais dans la facilité. Un vrai chantier de réflexion et de travail a été réalisé avec minutie et ça s’entend dans le résultat final. Belle découverte ce nouveau Tell!
Half Moon Run – A Blemish In The Great Light
Si il y a un groupe qui fait rayonner la culture montréalaise partout à l’étranger c’est bien Half Moon Run. Pour ce 3e album, le groupe s’est mis en danger. Chaque membre a appris de nouveaux instruments et a travaillé à son maximum afin de devenir individuellement les meilleurs dans chacune de leurs disciplines. Ce travail acharné a valu le coup, puisque la production, la façon de jouer, l’unicité du groupe et sa solidité sont tous des aspects frappants à l’écoute de l’album. Et que dire de la voix unique et la présence charismatique du leader du groupe Devon Portielje qui à lui seul est un talent hors ligue. J’ai adoré les pièces Then Again, Flesh and Blood et Favorite Boy.
Jean-Michel Blais – Matthias & Maxime
On aurait aimé être une souris afin d’assister à la rencontre artistique de ces deux talents créatifs hallucinants que sont Xavier Dolan et Jean-Michel Blais lorsque ensemble ils ont réfléchi et créé la trame sonore du film Matthias & Maxime, trame qui a valu à Blais le Prix d’honneur du jury de Cannes, lors de la présentation du film au Festival de Cannes le printemps dernier. Ce qui frappe à l’écoute de cette trame sonore, c’est bien évidemment le jeu de piano distinctif et émouvant de Jean-Michel Blais mais surtout le fait que l’écoute de la trame nous donne envie de voir le film et non pas le contraire. Fait intéressant à souligner, la trame a été écrite avant le tournage, donc ce sont les acteurs qui se sont inspirés des pièces pour moduler leur jeu quelques minutes avant de tourner les scènes.
Garou – Soul City
D’emblée un constat: ENFIN! Garou offre un album dans le style qui lui va le mieux: le blues et la soul. Pourquoi avoir attendu aussi longtemps pour revenir à ses premiers amours musicaux? Soul City a été enregistré pour célébrer le 50e anniversaire du célèbre étiquette de disque Motown qui a lancé les carrières de The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye et Stevie Wonder pour ne nommer que ceux-ci. Enregistré entre-amis chez Garou, le bonheur du chanteur est communicatif et sa voix est splendide. Belle surprise cet album à ajouter dans votre liste d’écoute !
Photo Ben Pelosse
